Kuvataiteilija, taidekasvattaja, Taiteen maisteri (TaM)
Maikki Haapala
Sähköposti: haamaikki@gmail.com
Puhelinnumero: +358504922027
Työhuone: ARS Sana, Humalistonkatu 1, 00250 Helsinki, taide.arssana@gmail.com
Taiteilija Maikki Haapala on kulkenut ainutlaatuisen matkan vesivärin saloihin – ja löytänyt siitä ilmaisumuodon, joka yhtä aikaa kuiskaa ja huokuu suuria tunteita. Viimeisimmissä näyttelyissään Maikki nostaa suomalaisen luonnon valoon, hiljaisuuteen ja värien runsauteen vesivärin kautta. Teosten tulee olla eletty hetki, muisto tai havainto, joka on kiteytynyt paperille pigmentin ja veden ainutlaatuisessa liitossa. Maikki ei pyri kontrolliin. Tekniikka on hiottu kevyeksi ja vaivattomaksi, mutta lopputuloksessa on villiä vapautta. Maikin teokset puhuvat taiteilijan konstailemattomasta vuosikymmenten suhteesta materiaaliinsa: kunnioituksesta, uteliaisuudesta ja ilosta.
– AKVART galleria, 2025 –
Etusivun taidemaalaus:
Punapuut, akvarelli, 2024, 35x45
Olen hullaantunut vesiväreihin. Taiteilijaurani aloitin öljymaalarina, mutta koulussa kuvataideopettajana jouduin kasvotusten akvarellin kanssa. Minulta kysyttiin neuvoja ja minun haluttiin näyttävän, miten maalatan vesiväreillä. Koulutuksessani ei suoraan sanoen kiinnitetty erityistä huomiota akvarellin ominaislaatuun ilmaisussa. Otin vastaan oppilaideni heittämän haasteen ja lähdin etsimään tietä akvarellin ytimeen - sillä tiellä olen edelleen.
Olen keskittynyt hiomaan tekniikkaani mahdollisimman keveäksi ja yrittänyt ymmärtää akvarellin omaa laatua ja vaatimuksia. Pidän haasteista ja kompuroinnista villin, kahlitsemattoman vesivärin kanssa, veden ja pigmentin yhteistyö tahattomissa liukumissa ihastuttaa ja antaa tälle taidemedialle erityisen nautittavia mahdollisuuksia sisällön manifestointiin.
Akvarellissa on huumoria ja se antaa mukavaa, sattumasta syntyvää rosoa kuulakkaille pinnoilleen. Trahoiden.
Teosteni sisällöt ammennan luonnosta tunnelmina, havaintoina, mielikuvia abstrahoiden. Joskus joku yhteiskunnallinen tapahtuma tai kuohuttava uutinen täyttää pään ja kuvia alkaa syntyä - kuten juuri nyt tunnen suurta huolta metsiemme tilanteesta! Suomalaisen luonnon suuruuden ja hiljaisuuden olen kokeneet vaihtelevin tuntein, mutta aina rehelisesti.
Rhapsody in Red, akvarelli, 2024, 70x50
Venus, akvarelli, 2025, 70x50
Annan mielelläni värille tilaa, löydän siitä helposti merkitystä kuvilleni. Nautin kovasti ympäristön visuaalisista elämyksistä. Usein tapahtuu, että muotojen runsaus, värien syvyys, pienten detaljien kauniit sikermät irtaantuvat viitekehyksistään ja alkavat toimia symboleina suuremmille totuuksille, antavat jopa mahdollisuuden kokea jotakin siitä, mikä taiteessa on sakraalia.
Haluan aina alleviivata akvarellin taipuisuutta käytettiinpä sitä sisällön tulkiksi tai hulvattomaan tekniseen akrobatiaan.
Jokainen maalari vuorollaan on huokaillut henkeäsalpaavien sateenkaarien tai loistoonsa puhjenneiden ruusujen äärellä niiden ihanuutta. Jokaisen on pitänyt ne joskus elää ja maalata. Marcel Proust on tiivistänyt taiteen olemuksen kirjassaan “Jälleenlöydetty aika” lauseeseen:
"Taide on keino tavoittaa menneisyys ja löytää elettyjen hetkien merkitys"
Kohdallani se näyttää täsmäävän. Kaikki näyttelyissäni esiintyvät maalaukset ovat elettyjä hetkiä, Niiden merkitys mielestäni on siinä, että aina pääsee lähemmäksi itseään ja ymmärtää jotain ihmisestä. Kannattaa aina välillä palata kauneuden kokemisen alkulähteille etsimään yksinkertaista totuutta. Maailma on täynnä ilmaista kauneutta, jolla voi mieltään kiireen keskellä ravita – kuka tahansa, heittäytyä vietäväksi ja antaa katharktisen kokemuksen tuulettaa tuntoja!
Paljon iloa olen ammentanut opettaessani aikuisia pikkuryhmissä työhuoneellani. Monet oppilaani jo eläkkeelle siirtyneetkin ovat saaneet hyvää nostetta ja itseluottamusta, kun hoksaavat kehittyneensä akvarellimaalareina. Yhteisnäyttelyihin osallistuminen luo yhteisöl-lisyydelle kannustimia ja työniloa yksilöille! Kun yhdessä käsitellään epäonnistumisia iloitaan onnistumisista, on oppiminen turvallista ja kepeää!